El arte es crisis: Carta a un amigo en tiempos de pandemia

Carta a un amigo en tiempos de pandemia

Querido Daniel:

Me quedé reflexionando sobre lo que dijiste en la última carta. Yo entiendo el arte como la manifestación simbólica de la conciencia de ser y estar en el mundo, por ejemplo: Los caprichos de Goya no sólo son un registro histórico, dan cuenta de la dimensión humana atemporal; Efraín Huerta en Poemas prohibidos y de amor dice: 

Y dominaron

Pues con el alba toda,

con el torno, el tractor y las espigas,

el trabajo tenía un fresco sentimiento de triunfo.

Y triunfaron.

Del Báltico al Pacífico, un rumor,

una llama, una virtud nacía;

y hubo estatuas y ejércitos.

Y hubo también un hombre

(ningún hombre en el mundo trabaja más que él),

un hombre de ardoroso metal,

un hombre de sobrehumana calidad, 

un soviético: Stalin.

En otro poema del mismo Efraín leemos:

ved a este niño: madrileño

cinco años, el cuerpo destrozado;

tiene sonrisa de ave, tiene ojos de miseria.

Evidentemente, el valor estético del primer párrafo rebasa su germen y el desacierto ideológico queda en segundo plano. Lo importante es que tanto Stalin como el niño son representaciones simbólicas de las posibilidades de la existencia humana. Pensaba además en la porosidad de los conceptos, ayer leía en Muerte sin fin:

lleno de mí-ahíto-me descubro 

en la imagen atónita del agua.

Sin ser una metáfora, hay una extrañeza que se sustenta en la apertura del concepto, es otra forma de decir: me veo reflejado en una superficie; al captar el tipo de relación que hay entre dos fenómenos podemos cambiar el contexto y renovar el lenguaje. En ese  mismo poema Gorostiza dice:

Y un reposo gentil de muerte niña, 

sonriente, que desflora 

un más allá de pájaros en desbandada.

Esa imagen me lleva a la frase La risa sale revoloteando de él como una nube multicolor (Así habló Zaratustra). En ambas hay originalidad y además semejanza. Según yo entendí con Wittgenstein que aunque nada nuevo hay bajo el sol, nos queda la relación, y el ensanchamiento del mundo se debe al surgimiento y destrucción de relaciones que sólo pueden nacer y morir cobrando conciencia de que esto que tengo ante mí, acaso, pueda ser de otro modo por una relación distinta, abriendo así nuevas categorías con los mismos referentes. Entonces, si no son las cosas, sino la relación entre ellas lo que introduce la novedad, el artista, en un darse cuenta, irrumpe en la continuidad y elige otro modo de relación, a partir de ahí separa, juzga y decide qué hacer con esto que por ahora es así; en eso radica la creación. 

Andaba yo en estos piensos y decía, entonces el arte es, en esencia, crisis. Porque si crisis se deriva del griego krísis “decisión”, “juicio”, “discernimiento” y se emparenta con Krino “juzgar”, “reflexionar”, el arte es crisis. Más tarde encontré una conferencia del historiador chileno Roberto Soto que reafirmó mis intuiciones al respecto, dice “No se puede estar en crisis sin crítica, por lo tanto, la crisis es un proceso espiritual y no la descripción de un acontecimiento externo como un terremoto, que puede ser un gran desastre pero no necesariamente llevar al hombre a una crisis, la crisis es un proceso de revisión”. Pensé entonces ¿Y acaso no es ésta la esencia del arte? Espero tu amable respuesta y espero en Dios que este estado de cosas nos ponga en crisis.                                                                                                                

Flor Bosco

Nota:

Estas son las dos ideas principales en la reflexión. 

“Yo entiendo el arte como

la manifestación simbólica

de la conciencia de ser

y estar en el mundo.”

“el artista, en un darse cuenta, irrumpe en la continuidad y 

elige otro modo de relación, a partir de ahí separa, juzga y

decide qué hacer con esto que por ahora es así; 

en eso radica la creación.” 

Flor Bosco (León, Gto., 1970). Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana. Artista visual, ensambladora de objetos y palabras, cuenta con más de 50 exposiciones entre individuales y colectivas. Su obra ha sido expuesta en varios recintos oficiales del país. En el año 2000 funda el taller Mundo Quimérico. Desde 2010 ha escrito cuentos y poemas como soporte para su obra plástica. Ha publicado los libros de artista: “4 haikús, de la serie Desde el exilio” (2017) “Tipos de moscas” (2018) “Saben mi nombre” (2019) “Postergar la apostasía” (2020) con la editorial Navegante/Arte múltiple. Ha publicado serie corta de poemas en la revista bilingüe La Presa, Embajadoras Press, Ontario, Canadá y en Tres Pies al gato revista digital, 2018, 2019 y 2020.

Este texto se publicó originalmente en la Revista Cultural Alternativas 122: bit.ly/Alternativas122